Filmvisning med innledning av Bård Borch Michalsen, viserektor ved UiT, som opplevde Alta-opprøret tett på kroppen. Michalsen jobbet som journalist i Alta-posten på den tiden og senere ble han demonstrant under Alta-aksjonen.

La elva leve! er en norsk doku-fiksjonell dramafilm fra 1980 om Alta-aksjonen, regissert av Bredo Greve. Uttrykket «La elva leve!» ble brukt som slagord under aksjonen. Filmen fokuserer på problemene med vannkraftutbyggingen i Alta-Kautokeinovassdraget. Samenes rettigheter står særlig i fokus. Folk fra Folkeaksjonen mot utbygging av Alta-Kautokeinovassdraget er med i filmen.

Spilletid 1 time 50 minutter

Sjanger: Drama dokumentar

Regi: Bredo Greve (Norge, 1980)

SYNOPSIS

Gry-Jeanette left Norway with the dream of becoming an actress. Now, 17 rambling years later, having failed to find either fame in Hollywood or notoriety in Berlin, she’s back, as Gritt. Whilst her old friends from college have established successful careers on the Oslo theater circuit, Gritt is passionate about manifesting a radical collective ritual. But nobody seems to care. When she receives yet another funding rejection, and is thrown out of her apartment, Gritt’s situation becomes increasingly desperate. However, Gritt manages to get an internship at an underground theater company and secretly moves into their performance space. With the company away on tour, Gritt embarks on her mission to bury capitalism and the patriarchy.

Writer & Director ITONJE SØIMER GUTTORMSEN

Gritt BIRGITTE LARSEN

Norway (2021)

Age limit: Allowed for everyone

TAUBA er en film av Camilla Figenschou og følger et kunstnermiljø i Lofoten. Susanne er på kunstnerresidens med sine to døtre, og begynner et samarbeid med dramaturgen Tor. Døtrene blir involvert i et prosjekt med koreografene Toon og Tomas. Kunstnerparet Viktor og Damla lager en video om skogstroll. Gjennom en leken og utforskende visuell tilnærming gir filmen stemningsfulle og smått absurde innblikk i et knippe kunstneres arbeidsprosesser.

Camilla Figenschou, født 1978, Lofoten, er filmskaper og billedkunstner utdannet ved Konstfack i Stockholm, og med filmstudier ved Universidad del Cine i Buenos Aires, og ved Nordland College of Art and Film, Lofoten. Hun jobber hovedsakelig med narrativ film og fotografering. I 2010 debuterte hun med kortfilmen It Began to Be No Night. Å åpning, Å se har blitt vist internasjonalt og mottatt den prestisjetunge Terje Vigen -prisen på kortfilmfestivalen Grimstad 2012. I 2016 kom spillefilmen Pil og Bue. Tauba hadde premiere i 2020.

Spilletid 1 time 32 minutter

Velkommen til arkivfilmvisning om byggingen av «Håndverkeren». Harstad Håndverkerforening bygde huset i 1963. Se bilder fra første oppmåling til sying av gardiner og åpningsfesten. Arrangementet starter med en guided tur rundt kvartalet for å se på huset, og de andre husene som er tegnet av samme arkitet; Jan Inge Hovig. Oppmøte utenfor Harstad Kino kl 12:00. Filmvisningen starter kl 13:30. Kaffe og kake servert på kinoen før filmen, og etter den guidede turen.

Arrangementet er et samarbeid mellom Arctic Moving Image & Film Festival (AMIFF) og Sør-Troms Museum.

Spilletid 40 min

Doras KunstKoffert på Arctic Moving Image & Film Festival!

Kunstverksted for barn i alder 2 - 5 år. Den erfarene verkstedlederen, kunstneren Dora Galveia, vil ta med barna og foreldrene deres på en spennende reise i kunstneriske uttrykk relatert til film.

Max 10 barn.

Foresatte må være med barna.

Gratis, men påmelding nødvendig til dora.galveia @ gmail.com

Sted: Galleri Nord-Norge

Doras Art Briefcase on Arctic Moving Image & Film Festival!

Art workshop for children aged 2-5 years of age. The experienced workshop leader, artist Dora Galveia, will take the kids and their parents on an exciting journey in artistic expressions related to film.

Maximum 10 children.

Guardians must be with the kids.

Free, but signing up is necessary to dora.galveia @ gmail.com

Location: Galleri Nord-Norge

For information in English, please scroll down.

Gullpalme-vinneren på Cannes filmfestival i år!

Julia Ducournau, som tok Cannes med storm i 2016 med debuten RAW, er nå tilbake med en unik og grenseoverskridende ny thriller. TITANE vil sjokkere og overraske – ingen vil forlate kinoen uberørt.

Filmen skildrer Alexia (Agathe Rousselle) som barn blir alvorlig såret i en bilulykke og får operert inn en titaniumplate i hjernen. Som ung har hun utviklet seg til en slags seriemorder, men under en flukt fra myndighetene endrer hun sitt utseende og påstår å være den forsvunnede sønnen til en traumatiseret brannmann (Vincent Lindon).

Snart eskalerer alt ut av kontroll og TITANE utvikler seg til noe som garantert aldri tidligere er sett på film…

TITANE VIL SJOKKERE OG OVERRASKE – INGEN VIL FORLATE KINOEN UBERØRT.

SJANGER Drama / Thriller / Horror MEDVIRKENDE Vincent Lindon, Agathe Rousselle, Garance Marillier, Mara Cissé REGI Julia Ducournau. Frankrike / Belgia (2021)

SPRÅK Fransk. Teksting: Engelsk

ALDERSGRENSE 15 år

TITANE won the Palm d’Or at Cannes this year.

About the film:

Following a series of unexplained crimes, a father is reunited with the son who has been missing for 10 years. Titane : A metal highly resistant to heat and corrosion, with high tensile strength alloys.

French language and english subtitles.

France/Belgium (2021). Director: Julia Ducournau Stars: Vincent Lindon, Agathe Rousselle, Garance Marillier, Mara Cissé.

Certification: 15 years age limit

When, in 2012, the Ivy House pub is closed and to be converted into flats, the community steps in and reclaims it as their own. Filmmaker Sarah Turner, in collaboration with users of the pub, presents a poetic document of local cooperative resistance and of a community asserting artistic, social and political agency over its right to exist.

Public House is being screened as part of the programme, Reject and Reclaim.

United Kingdom (2016). Director: Sarah Turner. Distribution: LUX

Film programme for AMIFF 2021

Curated by Ida Lykken Ghosh / Atelier Nord

Artists in conversation with curator after screening: Birgitte Sigmundstad og Maren Dagny Juell

The programme takes its title from a film by Marte Aas. A future version of a world where humans are gone and where a lone dog describes what she misses and what she does not miss about humans. The film is from 2017, but could just as easily have been made during the pandemic. What have we missed and what can we do without? And what does is it actually mean to return to normal? What have we learned, if anything? I have chosen to show five works by four artists that in different ways can relate to this years theme and these questions. The program is based on works by artists who have exhibited or who will be exhibiting at Atelier Nord. The event will be conducted in English.

List of films:

Marte Aas: What I Miss About People, and What I Don’t Miss About People
16mm 10:51 min. 2017

Maren Dagny Juell: Tutorial #13 JOY
4K 4:25 min. 2019

Yuko Mohri: Single Line and Broad Loop: Fragments for I/O
HD video. 11 min. 2020

Birgitte Sigmundstad: Utdrag fra Hva vi snakker om når vi snakker om krigen
HD video 13:10 min

Birgitte Sigmundstad: Etter skoletid
HD video 12:19 min. 2021

Et kortfilmprogram av unge filmskapere i Norge i dag. Kuratert av Sondre Røe.

Program:

Forbedring (2020)
Ole Harboe Øverdahl
05:24 min

Bevisbyrden (2021)
Ivar Aase
9:00 min

Genetic Salon - Waiting Room (2021)
Bobby Yu Shuk Pui
19 min

Stikk (2021)
Tobias Klemeyer Smith
18:20

Gym Olympia Health (2021)
Kyra Michel and Pablo Encinas Alonso
04:57 min

Free.

Location: Galleri Nord-Norge.

Panel debate on this years theme: The New World.

Participants: Hanan Benammar (artist), Anders Eiebakke (artist) and Aqqalu Berthelsen (sound artist). Moderated by Kristian Skylstad (curator and artist).

The event will be conducted in English.

Eiebakkes verk er et lite knippe essayfilmer som gjør tilgjengelig det vi trenger aller mest når smittevernet snevrer inn både tankerommet og det sosiale rommet, nemlig en radikal utvidelse av horisonten vi lever og reflekterer innenfor. Her presenteres vi for bilder av forfrosne skulpturer i Vigelandsparken, mens en stemme i Voice-over kommenterer stedet, altså parken, men også deler sine tenker rundt pandemien. Det er et vakkert og tenksomt og tålmodig verk, som bryter opp vanetenkning og stereotypier rundt pandemien ved å trekke linjer mellom konspirasjonsteorier, isolasjon, holocaust, deportasjonen av jøder i 1942 (som begynte rett utenfor Vigelandsparken), men også verdien av minner, forholdet mellom å være voksen og barn, pluss tanker om overvåkning og de digitale algoritmenes usynlige forbindelseslinjer mellom storkapitalen og våre liv.

Spilletid 26 minutter

Norge (2021). Kunstner: Anders Eiebakke

Aldersgrense: 15 år

For information in English, please scroll down.

Oppmøte ved Esso-tomten kl 16:30, eller ved Trondenes Kirke kl 17:00.

«Gi oss i dag vår daglige sel»

Dette er vår kropp er en kollektiv oppsetning som fokuserer på det koloniale ettermælet til Hans Egede, samt en markering av trehundreårsjubileum for Hans Egedes ankomst på Kalaallit Nunaat/Grønland i 1721.

Hans Egede ble født og vokste opp i Hárstták/Harstad. I Norge er han fremdeles anerkjent som både en fryktløs eventyrer og en mann av visdom.. En av kirkene i Harstad sentrum er bygget rundt hans person, en statue av Nic Schiøll er installert utenfor kirken, mens Trondenes Kirke huser en marmorplate i apostelens minne.

Samtidig er Egedes krenkelse av urbefolkning veldokumentert. Det er påpekt at han forbød flere lokale tradisjoner blant inuittene, som tatovering, sjamanisme og strupesang. Kuriøst nok, nektet han lokalbefolkningen kjennskap til brød. Derfor tilpasset han bibelverset «Gi oss vårt daglige brød» til «Gi oss vår daglige sel.»

Humaniora og kunnskapsproduksjon som kunst, vitenskap og religion kan være et tveegget sverd. Eierskapet til opplysning går ofte hånd i hånd med historiens gjerningsmenn i overgrep og utrenskning. Dette er vår kropp tar mål av seg å fungere som en plattform for et mer robust samfunn, som tåler de vanskelige samtalene, et rom for friksjon og diskurs.

Kan kunsten fasilitere et rom for dialog og helbredelse samtidig som man konfronterer alvorlige kjernespørsmål? Kan man lage ritualer basert på et ettermæle av konflikt? Utfordringen blir å styrke den kollektive bevisstheten rundt vår felles voldelige historie. Slik legger man grunnlaget for et felles ståsted rom for utveksling og kritikk.

Dette er ambisjonen til Dette er vår kropp. Håpet er at forsøket vil lede til viktige diskusjoner i lokalsamfunnet i Hárstták/Harstad Dette i solidaritet med folket på Kalaallit Nunaat/Grønland og hele det inuittiske samfunnet.

Oppsetningen samler den Kalaallit elektroniske musikeren Aqqalu Berthelsen som har en lang engasjement med Kalaallit Nunaat/Grønlandsks kolonihistorie, den Inuk strupesangeren Cynthia Pitsiulak, mannskoret Bel Chorus ledet av Dag-Erik Enoksen, organisten Maria Daniela Rasch og Hans-Erik Egede Nissen, en av etterkommerne til Hans Egede, oppsatt av Hanan Benammar.

Dette er vår kropp er et bestillingsverk for Arctic Moving Image & Film Festival (AMIFF) 14. – 17. oktober, Hárstták/Harstad.

——

Medvirkende:

Konsept og regi: Hanan Benammar
Co-regi: Aqqalu Berthelsen
Utøvere: Aqqalu Berthelsen, Bel Chorus, Cynthia Pitsiulak, Maria Daniela Rasch, Hanan Benammar
Kostyme: Parnuuna Kristiane Thornwood
Tekst: Hanan Benammar og Hans-Henrik Egede-Nissen
Produsent: Adrian Aressønn
Produserende assistent: Phadi Mubda
Kurator: Kristian Skylstad

Dette er vår kropp er støttet av KORO, Kulturrådet, Sør-Troms Museum, Trondenes Kirke og Harstadbotn Bakeri & Konditori.

AMIFF er i tillegg støttet av Norsk Filminstitutt, Fritt Ord, Troms og Finnmark fylkeskommune, Harstad Kommune og SpareBank 1 Nord-Norge.

Spesiell takk til Kari S. Hay og Hans-Jørgen Wallin Weihe.

Dette er vår kropp er et bestillingsverk for Arctic Moving Image & Film Festival (AMIFF)

THIS IS OUR BODY

with: HANAN BENAMMAR, AQQALU BERTHELSEN, BEL CHORUS, CYNTHIA PITSIULAK, MARIA DANIELA RASCH & HANS-HENRIK EGEDE NISSEN

15th of October 2021

16:30 Esso Kaia - 17:00 Trondenes Kirke

Dette er vår kropp is a collective performance focusing on the colonial legacy of Hans Egede and marking the 300 years anniversary since Hans Egede’s arrival in Kalaallit Nunaat/Greenland (1721).

Hans Egede was born and raised in Hárstták/Harstad. He is still considered today in Norway as a man of knowledge and a fearless adventurer. One of the churches in the center of the city is built around his persona, where a statue made by Nic Schiøll is installed, while the iconic church of Trondenes Kirke holds a marble plate in his remembrance.

However, Egede’s mistreatment of indigenous people is well documented. It is said that he forbade tattooing, shamanism and throat singing among other Inuit’s traditional practices. Strangely enough, he also changed the bible verse “Give us today our daily bread” to “Give us today our daily seal”.

That the field of humanities and knowledge production which includes art and religion, but also science and education can be a "double edged sword", the beholders of enlightenment and perpetrators of destruction, and a potential platform for creating a stronger community as well as space of frictions is at the core of this project.

Can one ritualise around a conflictual heritage? How to strengthen collective awareness about our common history of violence?

The performance will gather the Kalaallit/Greenlandic electronic musician Aqqalu Berthelsen who has a longstanding practice on Kalaallit Nunaat/Greenlandic colonial history, the Inuk singer Cynthia Pitsiulak, Bel Chorus - all men choir from Hárstták/Harstad led by Dag-Erik Enoksen, the organist Maria Daniela Rasch and Hans-Henrik Egede Nissen - one of the remaining relative of Hans Egede impersonned by Hanan Benammar.

Dette er vår kropp is a commissioned work for Arctic Moving Image & Film Festival (AMIFF) 14 – 17 October, Hárstták/Harstad.

Dette er vår kropp is supported by KORO, Kulturrådet, Fritt Ord, the Canadian Embassy, Sør-Troms Museum, Trondenes Kirke and Harstadbotn Bakeri & Konditori.

AMIFF is supported by Kulturrådet, Fritt Ord, KORO, Norsk Filminstitutt, Troms and Finnmark fylkeskommune, Harstad kommune and Sparebank1 NordNorge.

Dette er et kortfilmprogram som inngår i sideprogrammet “Reject and Reclaim” på AMIFF 2021, og som presenterer syv filmarbeider i to kinovisninger. Den andre kinovisningen er filmen Public House av Sarah Turner. Arbeidene reflekterer på hver sine vis over fremtiden og agensen vi har til å delta i og påvirke den. Programmet er kuratert av Ruth Aitken som representerer Tromsø Kunstforening og Camilla Fagerli. Arrangementet er på engelsk.

An obsolete sculpture rants from beyond its grave, a gang of queer post workers revolt, the engineers leave the military base for the last time. An open-pit marble mine is wiped of its present inhabitants, and a reclamation; of land and community.

“Reject and Reclaim” presents seven film works across two cinema programmes. The other programme is the film Public House by Sarah Turner. Each work, in its own way, reflects on the future, and the role we have in shaping and participating in it, the artists themselves operating as key agents in this reimagining. The programmes will be presented in English.

Curated by Ruth Aitken, representing Tromsø Kunstforening, and Camilla Fagerli.

Film programme:

They Live (Thatcher), Colectivo Los Ingrávidos, 03:10 (2020)

Troe og Agtsom / Faithful and Diligent, Kirsten Astrup, 24:40 (2017)

Engineers, Gair Dunlop, 03:10 (2009)

Somnivn, Jonna Kina, 12:39 (2017-2018)

Reclamation, Thirza Cuthand, 13:11 (2018)

A Film That Cleans Your Eyes, Peter Miller, 3:00 (2010)

SYNOPSIS

Gry-Jeanette left Norway with the dream of becoming an actress. Now, 17 rambling years later, having failed to find either fame in Hollywood or notoriety in Berlin, she’s back, as Gritt. Whilst her old friends from college have established successful careers on the Oslo theater circuit, Gritt is passionate about manifesting a radical collective ritual. But nobody seems to care. When she receives yet another funding rejection, and is thrown out of her apartment, Gritt’s situation becomes increasingly desperate. However, Gritt manages to get an internship at an underground theater company and secretly moves into their performance space. With the company away on tour, Gritt embarks on her mission to bury capitalism and the patriarchy.

Writer & Director ITONJE SØIMER GUTTORMSEN

Gritt BIRGITTE LARSEN

Norway (2021)

Age limit: Allowed for everyone

Paneldebatt etter visningen med Øyvind Stokke, førsteamanuensis ved Institutt for filosofi og førstesemesterstudier ved UiT, Sigrid Hammer, politiker i SV, ledet av Cato Fossum ved Jack filmbyrå.

ENHVER HAR RETT TIL er en dokumentar om klimasøksmålet av kunstner Thomas Østbye. Filmen gir et unikt innblikk i Norges første klimasøksmål, der Natur & Ungdom og Greenpeace saksøkte Den norske stat for tildeling av oljelisenser i Barentshavet.

Med en observerende form og argumentasjon fra begge sider av saken, tvinger ENHVER HAR RETT TIL til å reflektere over om Norge har ansvar for å verne om naturen og klimaet. Som seer blir du publikum i en rettssak, der grensene mellom juss og politikk går inn i hverandre. Dokumentaren er filmet utelukkende inne i rettssalen i Borgarting lagmannsrett 2019 og i Høyesteretts hus 2020. Filmen på 31 minutter er et utvalg av om lag 100 timer med rettssak.

Norge (2021). Regi: Thomas Østbye

Aldersgrense 15 år

Julie (Renate Reinsve) er snart 30 år, hun har mange talenter, men få resultater og føler seg mer og mer som en birolle i sitt eget liv. Kjæresten hennes, Aksel( Anders Danielsen Lie)–litt eldre, og en suksessfull tegneserieskaper – vil at de skal stifte familie, men Julie holder igjen.En kveld sniker hun seg inn på en fest hvor hun treffer en ung og sjarmerende fyr(Herbert Nordrum). Snart har hun forlatt Aksel og kastet seg inn i nok et forhold. Julie kjemper for å holde alle dører åpne, men finner snart ut at noen livsvalg allerede ligger bak henne.Verdens verste menneskeer en dramakomedie om kjærlighet i vår tid. Om å ha alle muligheter i livet, men fortsatt føle seg som verdens verste menneske. Manuset er skrevet av Eskil Vogt og Joachim Trier selv.

Aldersgrense ikke satt enda.

Norge (2021). Regi Joachim Trier.

Studenter ved Nordland Kunst- og Filmhøgskole viser et program med studentfilmer på AMIFF 2021. Studentene tar bacholer i Bevegelige bilder.

Velkommen til åpningen av den sjette utgaven av Arctic Moving Image & Fim Festival (AMIFF)!
Vi åpner med denne norske filmen som vant pris på Cannes filmfestival.

Om filmen:

Julie (Renate Reinsve) er snart 30 år, hun har mange talenter, men få resultater og føler seg mer og mer som en birolle i sitt eget liv. Kjæresten hennes, Aksel( Anders Danielsen Lie)–litt eldre, og en suksessfull tegneserieskaper – vil at de skal stifte familie, men Julie holder igjen.En kveld sniker hun seg inn på en fest hvor hun treffer en ung og sjarmerende fyr(Herbert Nordrum). Snart har hun forlatt Aksel og kastet seg inn i nok et forhold. Julie kjemper for å holde alle dører åpne, men finner snart ut at noen livsvalg allerede ligger bak henne.Verdens verste menneskeer en dramakomedie om kjærlighet i vår tid. Om å ha alle muligheter i livet, men fortsatt føle seg som verdens verste menneske. Manuset er skrevet av Eskil Vogt og Joachim Trier selv.

Aldersgrense ikke satt enda.

Norge (2021). Regi Joachim Trier.