Michael Haneke

Harstad Kino
Kr 110,- 
Norsk teksting

Østerrikske Michael Haneke er mest kjent for sine gullpalmevinnere "Det hvite båndet" fra 2009 og "Amour" fra 2012. I "Happy end" møter vi noen av Frankrikes aller fremste skuespillere - Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant og Mathieu Kassovitz. Filmen er en kald og gripende satire om den franske overklassen og menneskene som tjener den. Filmen var i hovedkonkurransen i Cannes. En spennende og skremmende historie om den dysfunksjonelle familien Laurent som desperat forsøker å opprettholde fasaden når verden rundt dem ramler sammen. Det er både morsomt og trist å være flue på veggen i familiens herskapelige hus i Calais, med den europeiske flyktningekrisen som bakteppe.

Regi: Michael Haneke Produsent:Margaret Ménégoz, Stefan Arndt, Michael Katz, Olivier Père År:Frankrike/2017 Språk: Fransk med norsk teksting Spilletid: 107 min

For information in english scroll down

Paul Tunge

Harstad Kino
Kr 110,- 
Engelsk teksting

Fountain of Youth, som hadde premiere på BIFF nå i oktober, er som Tunges tidligere spillefilmer laget på lavbudsjett utenfor det vanlige norske støttesystemet, noe han gjør for å oppnå større kunstnerisk frihet. Olav er en mislykket teknologientreprenør i midten av tjueårene som nylig har blitt nektet kontakt med sitt nyfødte barn. Uten familie eller venner å støtte seg til, leter han etter trygghet, kjærlighet og mening på de underligste steder, og letingen leder ham til en eksentrisk gestaltterapeut som han finner i en av nettets mørkeste avkroker. Terapeuten ber Olav spille inn sine innerste tanker på mobiltelefonen og sende dem til ham, slik at han kan bruke dem for å iscenesette situasjoner og konfrontasjoner som skal presse frem en åpenbaring i pasienten.

Regi: Paul Tunge Produsent: Paul Tunge og Synne Øverland Knudsen  År: Norge,Spania/2017 Språk: norsk med engelsk teksting Spilletid: 84 min 

Information in english

Venue:  Harstad Kino
NOK 110, - 
English subtitles

Olav has been denied contact with his newborn child. Without family or friends to support him, he looks for security, love and meaning in the strangest places, and the search leads him to an eccentric therapist found in one of the darkest places on the web. The therapist asks Olav to record his innermost thoughts on the mobile phone and send them to him so that he can use them to strike situations and confrontations that will push for a revelation in the patient ..

Paul Tunge has been involved in many of the greatest artistic success of Norwegian cinema in the past few years. As a director he is known for for his pure talent – there is no film school bravado here, and definitely no budget to speak of. It is thanks to Tunge’s impressive ability to communicate that the films simple premise grows into complex and gripping stories. The visual expression is subdued, with a lot of natural light; the grainy, pale images convey something raw and real that forces an intimacy with the characters. At the same time, the
camera itself is observant, kept at a certain distance – although Tunge cuts to a
closeup for a smile, a look or a caress. On the whole, Paul Tunge demonstrates an
impressive ability to communicate.

For english scroll down

Alain Gomis

Ekslusiv norgespremiere!

Juryens Grand Prize på Berlinalen 2017.

Harstad Kino
Kr 110,- 
Engelsk teksting

Félicité er filmskaper Alain Gomis fjerde spillefilm. Hans andre film Aujourd’hui (Tey) var nominert som Senegals bidrag til Oscar for beste utenlandske film og Félicité vant en av hovedprisene under årets Berlinale. En film med et poetisk og visuelt sterkt filmspråk, og en helt unik måte å bruke musikk på, som kombinerer klassisk musikk med afrikansk folkemusikk. Félicité er en selvstendig og stolt kvinne som synger på en bar i Kinshasa, fullstendig oppslukt i sangen med evne til å legge fra seg livet og verden utenfor. Når hennes 14 år gamle sønn havner i en motorsykkelulykke, endrer dette seg, og hun går på en desperat jakt jennom gatene i Kinshasa for å finne hjelp, i en verden av musikk og drømmer.

Regi: Alain Gomis Produsent: Arnaud Dommerc År: Frankrike / Senegal / Belgia / Tyskland / Lebanon/2017 Språk: Lingala med engelsk teksting Spilletid: 123 min 

Information in english

Silver Berlin Bear winner 2017.

Venue:  Harstad Kino
NOK 110,-
English subtitles

Félicité sings in a bar in Kinshasa. When her 14-year-old son has a motorcycle accident, she goes on a frantic search through the streets of Kinshasa, a world of music and dreams. And her path crosses that of Tabu.

For information in english, please scroll down

Francis Lee

Harstad Kino
Kr 110,- 
Norsk teksting

Filmen begynner som gjørmete britisk landsbyrealisme, og utvikler seg til det som må være årets mest romantiske film. Johnny er en ung odelsgutt i Yorkshire som undertrykker sine homofile følelser gjennom slåsskamper og drikking. En dag ansetter faren rumenske Gheorghe for å hjelpe Johnny på gården. Dermed oppstår en ordknapp romanse mellom den kjekke migrantarbeideren og den tilsynelatende livstrøtte britiske slasken. Flere har sammenliknet den med Ang Lees moderne klassiker Brokeback Mountain, men Francis Lee har andre mål enn å fortelle hvor vanskelig det kan være å være seg selv i et homofobt samfunn. I stedet har han laget en vakker og varm kjærlighetshistorie som det er umulig å ikke bli berørt av. God's Own Country vakte stor begeistring blant både publikum og kritikere da den ble vist under Berlinalen tidligere i år. Siden har den gått en seiersgang på festivaler verden over, og rasket med seg flertallige priser og lovord underveis.

Regi:Francis Lee Produsent:Manon Ardisson og Jack Tarling År: England/2017 Språk: Engelsk med norsk teksting Spilletid: 104 min 

For english scroll down

- Årets gullbjørnvinner fra Berlin

Ildikó Enyedi

Harstad Kino
Kr 110,- 
Norsk teksting

Maria og Endre, to stille og sjenerte mennesker, finner ved en tilfeldighet ut at de har nøyaktig samme drøm hver natt. De er forundret, vantro og litt redde. For et merkelig sammentreff! På klumsete vis forsøker de å gjenskape drømmen i fullt dagslys. Det blir både triste, morsomme, rørende og mislykkede forsøk. Kan de overvinne sine indre barrierer og finne hverandre? OM KROPP OG SJEL er en film om vår frykt for å åpne oss for andre og om hvor spennende det kan være om man tar sjansen. Filmens foto er i en klasse for seg. Det er en nytelse å se drømmene framstilt som tablåer i skogen, med natur og snøflak og nervøse hjorter. Ildikó Enyedi vant Gullbjørnen på filmfestivalen i Berlin.

Regi: Ildikó EnyediProdusent: Ernö Mesterházy, András, MuhiAndrás, Pires Muhi, Mónika Mécs. År: Ungarn/2017 Språk: Ungarsk med engelsk teksting Spilletid: 116 min

Information in english

Venue:  Harstad Kino
NOK 110, -
Language: Hungarian. Norwegian subtitles

For information in english, please scroll down

Eksklusiv norgespremiere!

Anaïs Volpé

Harstad Kino
Kr 110,- / Gratis med festivalpass, men billett må hentes ut på Harstad Kino
Fransk, med engelsk underteksting

Pia er 25 år gammel og flytter tilbake til sin familie med mål om en bedre start i livet. Sam, tvillingbroren, lever fortsatt hjemme hos moren, han har ikke levd livet på samme måte som søsteren gjør, og han angrer på det. Hvem har rett? Mellom kjærlighet og sinne, frigjøring og skyld, er HEIS en familiehistorie. Med sin kombinasjon av gammel og ny teknologi (VHS og HD), et hypersamtidig og nostalgisk blikk, fanger Anais sin generasjons tidsånd, barn fra 90-tallet og voksne fra 2010-tallet, i det hun selv kaller for «emergency-cinema». Men Anaïs  tar også for seg og utforsker universelle og tidløse problemstillinger og okkupasjoner i mennesket, som familie, skyld, og den daglige kampen mellom hode, kropp og hjerte, derav det greske heis: å bli ett.

Cross-media prosjektet "HEIS", er et av flere verk som bidrar til å skape forbindelse mellom kinoen og rommet utenfor, og som forener ulike kunstuttrykk og medier. Det består av en spillefilm "-heis (chroniques)"(90´) som vises i kinoen, en web tv-serie "-heis (pile ou face)" (50´) i fem deler med elleve minutter lange episoder, som kan ses isolert som kortfilmer, men som henger sammen, og en kunstinstallasjon "_heis (on the wall)" bestående av ulike medier, både fysiske og digitale, som peker på både spillefilmen og web tv-serien. 

Regi og manus: Anaïs Volpé , 2016, France. Medvirkende: Akéla Sari, Matthieu Longatte, Anaïs Volpé, Émilia Derou-Bernal, Alexandre Desane, Laura François, Malec Démiaro. Genre: Drama/ Eksperimentell Språk: Fransk. Distributør: Anaïs Volpé TERRITOIRE(S). Lengde: 1 t. 32 min. Aldersgrense: 15 år.

INFORMATION IN ENGLISH

Director: Anaïs Volpé, France, 2016.

Venue:  Harstad Kino
NOK 110,-
French language, English subtitles

Pia is 25 years old, after struggling against life issues, she feels desperate by its toughness and have to move back to her family home. Her main goal is to come back for a better start. Sam, her twin brother, still lives at the mom’s house, he doesn’t handle his life the same way his sister does and he rejects it. Who is right, who is wrong ? Between love and anger, emancipation and guilt, HEIS is a blood and a life story : a family tale. With its combination of old and new technology (VHS and HD), with a combination of a hypermodern and nostalgic look, Anais captures the spirit of her generation, children from the 90s and adults from the 2010s, a style she calls "emergency cinema". But Anaïs also explores universal issues and occupations, such as family, guilt, and the daily struggle between our mind, body and heart, hence the Greek word "heis": to become one.

The cross-media project "HEIS" is one of several works that expands the notion of cinema, combining different art expressions and media technologt. The whole project consists of "heis (chroniques)" (90'), a feature film in the cinema, a five-part web television series "pile ou face" (50') and an art installation "_heis (on the wall)" consisting of various media, both physical and digital, which point to both the feature film and the web tv series.

« The themes that Anaïs deals with in her story are essential, important, serious, but the freedom so powerful that the film exudes lightness and grace. Enormous grace. »

Women Occupy Hollywood

« The sensory experience of HEIS brings to mind a house of mirrors, in which each frame introduces a new contextual perspective; adding depth and layers of empathetic qualities

to that which has come before.»

Archive Collective Magazine

Directors note: 

_heis (chroniques) is a two speeds film, two languages dedicated to two generations, youth and parents. This is a love and a anger story, an emancipation and a guilt story, a blood and a life story : a family story.
No matter the period, the country and the language, this theme stays very complicated.

_heis (chroniques) is the mothers’ worrying, the daughters’ desire, the sons’ resignation or maybe the opposite. It’s the salt and the sugar of the brotherhood.The bitterness of intolerance, the sweetness of understanding.The right to go or the duty to stay Families are like elevators, if you mess with the buttons, you can get stuck.But it’s hard not to take it as you can’t go through 80 floors without an elevator.

Director and screenplay: Anaïs Volpé , 2016, France. Starring: Akéla Sari, Matthieu Longatte, Anaïs Volpé, Émilia Derou-Bernal, Alexandre Desane, Laura François, Malec Démiaro. Genre: Drama/ Experimental. Language: French. Distributor: Anaïs Volpé TERRITOIRE(S). Length: 1 hr. 32 min. 

For information in english, please scroll down

Harstad Kino
Kr 110,- 
Engelsk teksting

Klaus Martens

KKE SI DET TIL NOEN! - MØTE MED REGISSØR KLAUS MARTENS OG FORFATTER RANDI CROTT

Filmskaperen Klaus Martens og forfatteren Randi Crott, datteren av Harstad-kvinnen Lillian Crott Berthung, kommer til AMIFF for å presentere filmen "Don't tell it to anyone!" (Erzähl es niemandem!) basert på den bestselgende boken av Randi, "Ikke fortell det til noen!" der hun skildrer sine foreldres sterke krigshistorie og farens lenge bevarte hemmelighet, som hun først fikk vite i voksen alder. Boken er solgt i Tyskland i 250.000 eksemplarer. Boken vil være tilgjengelig i samarbeid med bokhandler i Harstad og presenteres i forbindelse med filmvisningen. Både Klaus Martens og Randi Crott vil være til stede for samtale etter filmen.

I april 1942 møter den 19 år gamle Lillian en tysk soldat fra Wuppertal i Harstad. Helmut blir umiddelbart forelsket i Lillian, og Lillian i ham. Kjærligheten mellom en norsk jente og en tysk soldat regnes som forræderi. Alt endrer seg når hun får vite om Helmuts hemmelighet og situasjon. Han er halvt jødisk og gjemmer seg i militæruniformen, for å berge seg selv og familien. Lillian sverger for alltid å være hos ham og aldri dele hemmeligheten hans med noen ; et løfte som begynner en av krigens mest dramatiske kjærlighetshistorier. De gifter seg og får Randi. Sommeren 2009 befinner den da 87-år gamle Lillian Crott seg i Narvik med en ryggsekk. I den er urnen med Helmuts aske. I Nord-Norge, over Polarsirkelen, vil hun fullføre det de hadde lovet hverandre: Den som overlever, begraver den andre der de møttes første gang.

Regi: Klaus Martens, Medvirkende: Lillian Crott Berthung og Randi Crott. År: Tyskland/2017 Språk: Tysk med engelsk teksting. Spilletid: 90 min 

Information in english

Don't tell it to anyone!
Venue: Harstad Kino
NOK 110
English subtitles

Filmmaker Klaus Martens and author Randi Crott, the daughter of the Harstad woman Lillian Crott Berthung, is presenting the movie "Do not tell it to anyone!" (Erzähl es nobody!) Based on the best selling book by Randi, «Ikke si det til noen!" where she depicts her parents' strong war story and her father's long-kept secret. The book has been sold in Germany in 250,000 copies. It will be available in collaboration with a bookstore in Harstad and presented in connection with the film screening. Both Klaus Martens and Randi Crott will be there for a conversation after the film.

In April 1942, 19-year-old Lillian meets a German soldier from Wuppertal in Harstad. Helmut immediately falls in love with Lillian, and Lillian with him. The love between a Norwegian girl and a German soldier is considered treason. Everything changes when she learns about Helmut's secret and situation. He is half Jewish and hiding in a military uniform, to save himself and the family. Lillian swears forever to be with him and never share his secret with anyone; a promise that begins one of the war's most dramatic love stories. They marry and get Randi. In the summer of 2009, 87-year-old Lillian Crott is in Narvik alone, across the Polar Circle, she will complete what they had promised one another: The one who survives buries the other, where they first met.

For information in english, please scroll down

Sophie Goyette

Eksklusiv norgespremiere!

Harstad Kino
Kr 110,- 
Engelsk teksting

Milagros Mumenthalers film "The Idea of a Lake" vil ha sin norske premiere på AMIFF 2017. Den ble vist på den prestisjetunge Internasjonale filmfestivalen i Rotterdam (IFFR) 2017. Et lekent familiedrama omgitt av det særegne argentinske landskapet. Inès, en profesjonell fotograf, bestemmer seg for å fullføre en bok hun jobber med før hun føder sitt første barn. Fotoprosjektet, relatert til barndommens minner, bringer henne alltid tilbake til samme sted: familiens hjem i sørlige Argentina som formet hennes ungdom og hennes karakter. Det består også av det eneste bildet Inès fortsatt har av sin far, før han forsvant som offer for militærdiktaturet. Dette bildet er utgangspunktet for et puslespill av fragmentariske minner, og forholdet Inès har til sin mor og bror.

Regi og manus: Milagros Mumenthaler 2016. Basert på en bok av «Pozo de aire» av Guadalupe Gaona. Originaltittel: La idea de un Lago. Språk: Spansk Genre: Drama, Skuespillere: CARLA CRESPO, ROSARIO BLÉFARI, MALENA MOIRÓN, JUAN BAUTISTA GREPPI, JUAN BARBERINI, JOAQUIN POK. Distribusjon: Alina film (Sveits), Ruda cine (Argentina). Lengde: 1 t. 22 min. 

INFORMATION IN ENGLISH

Venue: Harstad Kino
NOK 110, -
English subtitles

Milagros Mumenthalers film "The Idea of a Lake" will have its norwegian premiere at AMIFF 2017. It screened at the prestigious International Film Festival Rotterdam (IFFR) 2017. A playful family drama set amongst stunning Argentinian mountains. Inès, a professional photographer, decides to complete a book she is working on before she gives birth to her first child. This photography project, related to the memories of her childhood, always brings her back to the same place: the family home in southern Argentina that shaped her youth and forged her character. It also contains the only photo Inès still has of her father, before he disappeared as a victim of the military dictatorship. This photo is the starting point of a jigsaw puzzle of fragmentary memories and the relationships Inès has with her mother and her brother. 

Directors note:

"The Idea of a Lake" comes from the book by Guadalupe Gaona, Pozo de aire (Air Pocket),
an autobiographical work that focuses in the absence of her father, desaparecido in March 1976, during the civilian-military dictatorship in Argentina. In order to respect the book –because of the author, for its subject and due to the effect that it had on me- I knew from the very beginning that the film had to be based in two axes: one, the documented material, and the other one, the memory, where imagination and remembrance mingle and break into the present. This was the basis of the film and throughout all the process of making it, I tried not to betray that spirit. I figured out a protagonist, Inés, who is trying to finish a photo book of his father during the pregnancy of her first child. What ́s going on through her mind? The need of giving answers to her future baby moves her to try to find them herself. In that process, her couple relationship falters and a strong conflict between mother and daughter about the figure of the father desaparecido arises. I tried not to tell the historical-political facts in order to focus on what the father figure leaves and how to live with that absence.

Milagros Mumenthaler

Milagros was born in Argentina in 1977. Her family moved to Switzerland where she grew up. At the age of 17, she returned to her home country to study at the Universidad del Cine in Buenos Aires, graduating in 2004. In 2000, she makes her first short film "Cuándo llega papá?", followed by three more: "El patio" (2003), "Cape Cod" (2003) and "Amancay" (2006). "Abrir puertas y ventanas" (2011), her first feature film, is supported at the writing stage by the Cannes Festival’s Ciné- fondation, and wins the Pardo d’oro at Locarno Film Festival.

Kornél Mundruczó 

Harstad Kino
Kr 110,- 
Norsk teksting

Superheltblockbuster møter arthousedrama i denne spennende og høyst dagsaktuelle fortellingen om syriske Aryan som finner veien til Ungarn etter en lang og strabasiøs flukt fra sitt krigsherjede hjemland. På veien blir han skutt av en grensevakt, men istedenfor å dø ender han opp med mystiske og tilsynelatende overnaturlige evner. Disse evnene gjør Aryan til en ettertraktet mann i hans nye hjemland - for det mangler ikke på folk som vil utnytte kreftene hans i kommersiell kapasitet, bruke ham som et religiøst symbol og straffe ham for forbrytelsen det er å ønske seg et liv uten krig. JUPITERS MÅNE er en eksepsjonelt visuelt imponerende film, med effekter som kan måle seg med en hvilken som helst Marvel-blockbuster, og et fotoarbeid som tar pusten fra publikum. Som i sin forrige film WHITE GOD (2014), bruker Kornél Mundruczó elementer fra sjangerfilmens verden for å engasjere publikum i vår tids definerende politiske og moralske spørsmål - og JUPITERS MÅNE er en superheltfilm du sent vil glemme.

Regi: Kornél Mundruczó Produsent: Viola Fügen, Eszter Gyárfás, Michel Merkt,V iktória Petrányi, Michael Weber År: Tyskland/Ungarn/2017 Språk: Ungarsk med norsk teksting Spilletid: 123 min 

For information in english, please scroll down

Ole Gievær

Med besøk av filmskaperen!

Harstad Kino
Kr 110,- 
Engelsk teksting

Fra Balkongen er Ole Gieværs tredje spillefilm og hadde som hans to tidligere filmer premiere på den internasjonale filmfestivalen i Berlin. Den forrige filmen hans, Mot Naturen ble en kritiker- og publikumssuksess da den gikk på kino i 2014. Med Fra Balkongen har han igjen laget en treffende, humoristisk og rørende film om hva det vil si å være menneske i dag, om det lille livet i det store universet. Ole Gievær, som vokste opp i Tromsø og studerte ved Nordland kunst- og filmfagskole, er til stede på visningen. 

Regi: Ole Gievær Produsent: Maria Ekerhovd År: Norge/2017 Språk: Norsk Spilletid: 84 min. Aldersgrense: 12 år. 

Information in english

From the balcony
Venue: Harstad Kino
NOK 110,-
English subtitles

From the balcony is Ole Gievær's third feature film and, as his two previous films, it had its premiere at the Berlinale. His previous film, Mot Naturen, became a critique and audience success when it went to the cinema in 2014. With From the Balcony he again made a striking, humorous and touching film about what it means to be human today. Ole Gievær, who grew up in Tromsø and studied at Nordland Arts and Film School, is present at the screening.

For information in english, please scroll down

Sophie Goyette

Eksklusiv norgespremiere!

Harstad Kino
Kr 120,- 
Fransk med engelsk teksting

Tre karakterer fra forskjellige kulturer og generasjoner står alle ved et veiskille i sine liv. Eliane, Romer og Pablo i Quebec, Mexico og Asia, er tre følsomme sjeler som, styrt av tap og lengsel bestemmer seg for å handle før det er for sent. Eliane bytter ut Canada med farlige Mexico, mens Romer og Pablo legger ut på en siste reise til Kina. I filmen utvaskes grensen som skiller natt fra dag på poetisk vis. Ved å oppmerksomt følge de tre karakterene og hverdagslivets magi, reiser Goyette universelle spørsmål knyttet til det å være menneske, omkring det som binder oss til virkeligheten og hverandre. Filmen er en hyllest til kinoen og dens evne til å bringe tilbake til oss det som har opphørt. 

Sophie Goyette er en canadisk filmskaper som har vunnet priser for sine filmer på anerkjente festivaler som Sundance, Locarno og TIFF (Toronto). Still Night, Still Light er hennes først spillefilm. 

Regi og produsent: Sophie Goyette År: Canada/2016 Språk: Fransk med engelsk teksting Spilletid: 98 min. Aldersgense 15 år

Information in english

Norwegian premiere

Sophie Goyette, Canada, 2016.

Venue: Harstad Kino
NOK 120, -
French language, English subtitles

In Quebec, Mexico and Asia, three sensitive souls heed the call of the images and melodies that haunt their days and nights. Moved at once by loss, yearning, and longing, Eliane, Romes and his father Pablo decide to take action before it is too late. Whatever the risks, they must let their dreams take flight.

Implicitly trusting that inner voice dwelling inside us all, Sophie Goyette (Le futur proche, La ronde) beckons us on a sensory journey where travel, art, dream, and memory serve as mileposts. Her first feature film blurs the boundary that separates night from day; poetry blooms where these two worlds intersect. As she attentively follows the three characters’ quests, the filmmaker directs our gaze to the magic that seeps from the cracks in daily life. In doing so, she raises universal questions about being human, about what binds us to each other and to reality. Mes nuits feront écho is a bottle that Eliane, Romes or Pablo might have cast adrift: within it, a loving tribute to cinema and its ability to bring back to us what has ceased to be.

Sophie Goyette is a writer and filmmaker of five short films awarded of twelve prizes, in competition in Sundance, Locarno and TIFF Toronto festivals. Still Night, Still Light is her first feature.

Matthew Heineman

Harstad Kino
Kr 110,- 
Norsk teksting

Etter at den syriske byen Raqqa ble overtatt av IS i 2014, har innbyggerne gått en uviss skjebne i møte, og blitt tvunget til å innordne seg de nye herskernes sadistiske regler og bisarre innfall. Den anonyme gruppen journalister som utgjør motstandsgruppen Raqqa is Being Slaughtered Silently offentliggjør bilder fra den isolerte byen gjennom sosiale medier, og benytter seg dermed av en annen type krigføring, hvor hjerter, sinn og samvittighet utgjør de mest sentrale målene. Denne typen grasrotjournalistikk har vært et av de viktigste våpnene i kampen mot IS, men prisen journalistene betaler er høy. I CITY OF GHOSTS gir filmskaper Matthew Heineman - som blant annet står bak den prisbelønte CARTEL LAND (2015) - oss et intimt innblikk i et knippe heltemodige individers innsats for å la sivilbefolkningens vitnesbyrd nå verden utenfor. Med et unikt filmmateriale er dette kanskje en av de viktigste dokumentarene som har blitt laget om livet i IS' Syria.

Regi: Matthew Heineman Produsent: Maiken Baird, Juan Camilo Cruz, Matthew Heineman, Joedan Okun og Maya Seidler År: USA/2017 Språk: Engelsk Spilletid: 92 min. Aldersgrense: 15 år.

For english, please scroll down

Alena Lodkina

Eksklusiv norgespremiere!

Harstad Kino
Kr 120,-
Engelsk teksting

Kritikerrost australsk film rett fra Venezia Film Festival til AMIFF!

Milena reiser til et fjerntliggende gruvesamfunn for å møte sin fremmedgjorte, syke far. Fortapt og alene faller hun inn i hans forvirrende verden, der menn unnslipper samfunnet og deler sine idealer om frihet. Snart vil han ikke at hun skal dra. Utenfor tid og rom, forsøker far og datter å hele forholdet, men det det skjørt, som de merkelige, fargerike juvelene han graver opp fra jorden. "Strange Colors" er en personlig og eksperimentell film, som er orginal i sin måte å formidle på en ikke-sentimental og ikke-narrativ måte. Den fokuserer heller på å fange det stedsspesifikke ved et samfunn som vi ikke hadde hatt tilgang på ellers. Filmen begynte som et dokumentarprosjekt og filmskaperen tilbrakte fire år i gruvesamfunnet vi møter i filmen. Et sted på veien ble det en fiksjonsfilm og felles med den norske "Pil og Bue", som også vises i årets program, har den det stedsspesifikke som sin okkupasjon. Å fange et faktisk sted og menneskene som holder til der, som spiller seg selv.

Alena Lodkina er en russiskfødt filmskaper basert i Melbourne, Australia. Hennes kortfilmer har spilt på festivaler rundt om i verden, blant annet Melbourne International Film Festival, Message to Man, Antenna Documentary Festival og Belo Horizonte International Short Film Festival. Lodkina jobber også som filmklipper og er medlem av Fountain Vista Collective. "Strange Colors" er hennes første langfilm-prosjekt. Filmen hadde premiere på Venezia Film Festival i år, der den ble møtt med varme omtaler fra filmkritikere og teoretikere som David Bordwell, Peter Cowie og Stephanie Zacharek.

Regi: Alena Lodkina Produsent: Kate Laurie og Isaac Wall År: Australia/2017 Språk: Australsk med engelsk tekst Spilletid: 85 min 

Information in english

Alena Lodkina

Venue: Harstad Kino
NOK 120, -
French language, English subtitles

Milena travels to a remote opal mining community to see her estranged, ill father. Lost and alone, she falls into his bewildering world, where men escape society and share ideals of freedom. Soon, he doesn't want her to leave. Stuck in time, father and daughter try to mend their fractured bond, but their connection is fragile, like the strange, colourful gems he digs up from the earth. Alena Lodkina is a Russian-born filmmaker based in Melbourne, Australia. She has made fiction and documentary short films that have played at festivals around the world, including Melbourne International Film Festival, Message to Man, Antenna Documentary Festival, and Belo Horizonte International Short Film Festival. Lodkina also works as a film editor and is a member of the Fountain Vista Collective. Strange Colours is her first feature project. Strange Colours premiered at Venezia Film Festival this year.

Sebastián Lelio

Harstad Kino
Kr 120,- 
Spansk med norsk teksting (Spanish language with Norwegian subtitles)

Det kulturelt konservative Chile utgjør rammen for dette utradisjonelle mellommenneskelige dramaet og dets trykkende, klaustrofobiske relasjoner. Regissør Sebastián Leilos portrett av en sterk og egenrådig dame preges av høyt tempo og flott foto, men det er hovedrolleinnehaver Daniela Vega som stjeler showet. Med EN FANTASTISK KVINNE gjenforenes teamet bak GLORIA (2013) for å fortelle en ny historie om en kvinne som nekter å føye seg etter samfunnets forventninger. Orlando har gått fra kone og barn for å leve livet med den 20 år yngre Marina. Det høres kanskje ut som en velkjent historie, men når hennes nye flamme brått går bort sitter Marina igjen som mistenkt av politiet og forhatt av Orlandos etterlatte. Forviklingene følger, og fordommene mot Marina som den andre - og transkjønnede - kvinnen, står i kø. Rettighetene hennes faller mellom alle stoler, og selv om ingen riktig vet hvordan de skal forholde seg til henne, viser hun vei med sin indre styrke og sitt pålitelige moralske kompass. 

Regi: Sebastián Lelio Produsent: Maren Ade, Pablo Larraín, Sebastián Lelio, Gonzalo Maza, Juan de Dios Larraín År: Chile, Spania, Tyskland og USA/2017 Språk: Spansk med norsk teksting Spilletid: 104 min 

For information in English, please scroll down.

Jonas Matzow Gulbrandsen

Åpningsfilmen- etterfølges av eksperimentell kortfilm+performance. Les mer under spesial om åpningsarrangementet.

Harstad Kino
Kr 120,- Denne prisen gjelder for hele åpningsarrangementet.

Skyggenes dal finner sted i en liten bygd på Vestlandet i Norge. Seks år gamle Aslak og hans mor Astrid opplever en tragedie, som Aslak ikke helt klarer å forstå og Astrid har vansker med å håndtere. I sin søken etter svar, våger Aslak seg inn i den mørke skogen på fjellet som hans mor har advart han mot. Men er det som skjer der inne en gutts fantasi eller er det virkelighet? Jonas Matzow Gulbrandsen gjorde sin inntreden i norsk film ved å vinne Amanda for sin skolefilm Darek. Også for sin film nummer to, Everything Will Be OK, ble han Amanda-nominert, og vant blant annet Filmkritikerprisen på Kortfilmfestivalen. Begge filmene er vist på en rekke toneangivende internasjonale festivaler som Rotterdam, Gøteborg, samt vunnet prisen for beste europeiske kortfilm ved den prestisjetunge festivalen Premiere Plans i Angers, Frankrike. Gulbrandsen har sin utdannelse fra filmskolen i Lodz, Polens beste og en av Europas viktigste filmutdanninger. Skolen har røtter i den østeuropeiske kunstfilmtradisjon, og vektlegger auteur-tankegang og visualitet.

Regi: Jonas Matzow Gulbrandsen Produsent: Alan R. Milligan År: Norge/2017 Språk: Norsk Spilletid: 91 min. Aldersgrense: 9 år. 

Information in English:

"Valley of Shadows"

"Norwegian newcomer Jonas Matzow Gulbrandsen penetrates the depths of a child's imagination, plagued by fear, confusion and loss, in his dreamy mood piece.

An angelic-looking 6-year-old boy is woken from sleep by a friend at the window who says, simply, "Come, I have something to show you." That invitation portends a troubling discovery: A number of sheep have been mysteriously slaughtered in the rural village where Valley of Shadows is set. The grim sight of the animals' bloody carcasses feeds the vivid imagination of the young protagonist — played with innocence, preternatural grace and haunting vulnerability by Adam Ekeli — in debuting Norwegian director Jonas Matzow Gulbrandsen's brooding Scandinavian Gothic fairy tale.

More of a dark mood piece than a conventional horror film, this atmospheric Nordic fable tips its hat to Peter and the Wolf in a dense woodland setting seemingly suspended between dreamscape and unnerving reality."
The Hollywood Reporter (read the full review here)

Dir: Jonas Matzow Gulbrandsen, Producer: Alan R. Milligan, Norway/2017, Language: Norwegian. English subtitles. Length: 91 min. Certificate: 9 years.