LUX AETERNA CIRCLE OF LIFE - JENNY-MARIE JOHNSEN
Oct
21
to Nov 18

LUX AETERNA CIRCLE OF LIFE - JENNY-MARIE JOHNSEN

IMG_7215-2..jpg

Galleri Nord Norge

Velkommen til åpning lørdag 21. oktober kl. 13.00

Utstillingen vises fra 21.oktober- 18.november 2017

Jenny-Marie Johnsen født i Vardø, har sin utdannelse fra Gerlesborgsskolan i Stockholm og Det Kongelig Danske Kunstakademi i København. I 1995 kom hun tilbake til hjembyen Tromsø. Hennes kunstneriske virke dreier seg om kosmologi og lysforhold i Arktis.
I utstillingen LUX AETERNA- Circle of Life 2017 møter vi jord og himmel, sol og måne i form av foto- og videoinstallasjon. Samarbeid med geolog Synnøve Elvevold ved Norsk Polarinstitutt inngår i utstillingen. Den kanadiske musikeren Justin St. Charles har komponert spesielt tilegnet musikk.

Jenny-Marie Johnsen er nylig tilbake fra Casper Wyoming USA, hvor hun fotograferte den totale solformørkelsen 21.august. Total Solar Eclipse 2017, presenteres for første gang i Galleri NordNorge.

Mer om kunstneren: http://www.jennymariejohnsen.com/

View Event →
CINEMA KAPELLA: "NO HOME MOVIE"
Oct
20
7:00 PM19:00

CINEMA KAPELLA: "NO HOME MOVIE"

IMG_8132.JPG

For english scroll down

CINEMA KAPELLA- ORGELMEDITASJON, "NO HOME MOVIE" OG KONSEPTUELT MÅLTID I KIRKEN

Harstad Kirke

Arrangementet er gratis, men hent ut billett på Harstad Kino eller reserver plass her.

Publikum inviteres til et kontemplativt, cinematisk rituale bestående av filmvisning, orgelmeditasjon og konseptuelt måltid i Harstad Kirke, kuratert av Itonje Søimer Guttormsen og Liv Kristin Holmberg. Visningskonseptet Cinema Kapella er invitert til Harstad i anledning AMIFF, og er utviklet for den stedsspesifikke filmfestivalen ByFlimmer.

No Home Movie

Chantal Akermans ”No Home Movie” (2015) markerer enden på et langt og mangefasettert kunstnerskap, ukjent for de fleste nordmenn. Akerman har siden sin oppsiktsvekkende debut med kortfilmen ”Saute ma ville” fra 1968 – hvor en ung kvinne, spilt av henne selv, lukker seg inne på kjøkkenet og utfører en rekke mer eller mindre rasjonelle aktiviteter akkompagnert av et enerverende og virkningsfullt nynnende lydbilde, før hun skrur på gassen og går døden i møte– tematisert sinnets irrganger, isolasjon, uro og hjemløshet. Ved flere anledninger har filmene handlet om intense mor-datter relasjoner, noe som også utforskes i No Home Movie der Akerman tar med kamera hjem til sin mor som lever et stille, borgerlig liv i Brussel. Hun utforsker her en hyper realisme, og gir oss et sjeldent innblikk i siste fase av to sammenvevde liv. ”This film is above all about my mother, my mother who is no longer with us. About this woman who arrived in Belgium in 1938 , fleeing Poland, the pogroms and the violence. This woman who is only ever seen inside her apartment. An apartment in Brussels. A film about a world in motion that my mother does not see.” For det er ikke kun morens siste fase vi blir vitne til, men også Chantal Akermans egen. Like etter at Akerman ferdigstilte filmen tok hun sitt liv, noe som kaster et bestemt lys over filmen. Det er med ærbødighet vi løfter dette intense og personlige portrettet inn i kirkerommet, i håp om å skape opplevelse, refleksjon og ettertanke.

Regi: Chantel Akerman År: Frankrike/2015 Språk: Fransk med engelsk teksting. Spilletid: 115 min

 Still fra No Home Movie, Chantal Akerman

Still fra No Home Movie, Chantal Akerman

Filmen innledes med en orgel meditasjon basert på verket Pari Intervall av Arvo Pärt. Etter filmen inviteres publikum inn siderommet, hvor vi deler et symbolsk måltid og gir rom for videre refleksjoner. Samtalen innledes av samiskættede Barbro Hætta og Susanne Amalie Andersen, som vil gi et lokalt perspektiv til filmens underliggende tema om kollektive traumer og eksistensiell hjemløshet med utgangspunkt i samiske erfaringer i Harstad.

Alle ønskes varmt velkommen!

 

Om kuratorene:

Liv Kristin Holmberg (f. 1980) er performancekunstner og organist. Utdannelse fra bl.a. Kunstakademiet i Oslo, Norges Musikkhøyskole, Sibeliusakademiet og Humboldt uni. (Berlin). Hun har de siste årene jobbet med kunst og performancekunst i kirkerom og er opptatt av forholdet mellom kunst og tro.

Itonje Søimer Guttormsen (f. 1979) er utdannet filmregissør fra Akademin Valand og Den norske filmskolen, og utforsker filmformatet fra ulike vinkler gjennom egen film- og scenekunstproduksjon, og som grunnlegger og kunstnerisk leder for ByFlimmer. Itonje Søimer Guttormsen er også del av programmet "Fresh Nordic Voices, Then and Now" med filmen "Retrett".

Om ByFlimmer:

ByFlimmer springer ut av filmtidsskriftet WUXIA, og er en 5 dagers stedsspesifikk filmkunstfestival som ble arrangert for første gang i februar 2014. Kunstnere og kulturaktører inviteres til å gå i dialog med de ulike arenaene og skape helhetlige visningskonsepter. Initiativet ønsker å stimulere kinokulturen ved å løfte frem filmiske perler i uortodokse filmrom, og retter fokus på film som kollektivt samlingspunkt i en tid truet av kjøpesenterlike kinoer og solovisninger på nett. I 2016 fant ByFlimmer sted i Oslo Domkirkes kapell, Kunstnernes Hus, Fotogalleriet, hjemmegalleriet Louise Dany & antikvariatet Cappelens Forslag. 

 

Foto: Marte Stapnes, Cinema Kapella ByFlimmer

View Event →
ÅPNINGSFILM+EKSPERIMENTELL KORTFILM+PERFORMANCE
Oct
19
7:00 PM19:00

ÅPNINGSFILM+EKSPERIMENTELL KORTFILM+PERFORMANCE

 Performance Martin Slaatto,  Light of the city . Foto Marek Jančúch.

Performance Martin Slaatto, Light of the city. Foto Marek Jančúch.

For information in English, please scroll down.

Skyggenes dal+The Diving Board+performance

Jonas Matzow Gulbrandsen, Brynjar Bjerkem, Michel Pavlou og Martin Slaatto

Harstad Kino
Kr 120,- 

Skyggenes dal er på norsk med engelsk teksting, The Diving Board+performance er uten dialog.

Velkommen til åpning av den andre utgaven av Arctic Moving Image and Film Festival! Filmen vi starter med er den norske spillefilm "Skyggenes Dal" av Jonas Matzow Gulbrandsen. Den ble vist under prestisjefulle Toronto Internasjonale Filmfestival i september, til svært positiv mottakelse fra internasjonale kritikere.

Etter filmen har vi en helt spesiell happening i kinosalen, der festivalens essens, å kombinere spillefilm med bevegelige bilder og det eksperimentelle, vil oppleves til det fulle. Så bli sittende etter åpningsfilmen, dette vil du ikke gå glipp av! Vi har vært så heldige å få besøk av multimediakunstnerduoen Michel Pavlou og Martin Slaatto, som med Brynjar Bjerkem (programsjef TrAP - produksjonsselskap/samarbeidspartner i prosjektet) har kuratert "Lys i Bevegelse" til festivalen (Les mer om prosjektet under "Lys i bevegelse"). En kunstnerisk intervensjon i kinoen og byrommet, som vil starte i kinoen med den eksperimentelle kortfilmen "The Diving Board" og en performance, som vil invitere publikum ut i foajeen og videre utenfor kinoen, der videokunstinstallasjoner på byens fasader vil komme til syne i mørket. For mer om prosjektet til Brynjar, Michel og Martin, se Lys i Bevegelse under Bevegelige bilder.

OM SKYGGENES DAL

 Still fra Skyggenes dal (Valley of Shadows).

Still fra Skyggenes dal (Valley of Shadows).

Skyggenes dal finner sted i en liten bygd på Vestlandet i Norge. Seks år gamle Aslak og hans mor Astrid opplever en tragedie, som Aslak ikke helt klarer å forstå og Astrid har vansker med å håndtere. I sin søken etter svar, våger Aslak seg inn i den mørke skogen på fjellet som hans mor har advart han mot. Men er det som skjer der inne en gutts fantasi eller er det virkelighet? Jonas Matzow Gulbrandsen gjorde sin inntreden i norsk film ved å vinne Amanda for sin skolefilm Darek. Også for sin film nummer to, Everything Will Be OK, ble han Amanda-nominert, og vant blant annet Filmkritikerprisen på Kortfilmfestivalen. Begge filmene er vist på en rekke toneangivende internasjonale festivaler som Rotterdam, Gøteborg, samt vunnet prisen for beste europeiske kortfilm ved den prestisjetunge festivalen Premiere Plans i Angers, Frankrike. Gulbrandsen har sin utdannelse fra filmskolen i Lodz, Polens beste og en av Europas viktigste filmutdanninger. Skolen har røtter i den østeuropeiske kunstfilmtradisjon, og vektlegger auteur-tankegang og visualitet.

Regi: Jonas Matzow Gulbrandsen Produsent: Alan R. Milligan År: Norge/2017 Språk: Norsk, med engelsk teksting. Spilletid: 91 min

 

Information in English:

Welcome to the opening of the second edition of the Arctic Moving Image &Film Festival!

The opening film is the Norwegian feature film "Valley of Shadows" by Jonas Matzow Gulbrandsen. It was shown during the prestigious Toronto International Film Festival in September 2017, to very positive reception from international critics. After the film, we have a very special happening in the cinema, where the essence of the festival, combining feature films with artist´s moving images and the experimental, will be fully experienced. So stay at your seat after the opening film, this you will not miss! The multimedia artist duo Michel Pavlou and Martin Slaatto, who, with Brynjar Bjerkem (artistic director Trap), has curated "Movement of Light" for the festival. An artistic intervention in the cinema and the city, which will start in the cinema with the experimental short film "The Diving Board" followed by a performance and outside Michelsvideo installations will appear in the dark. For more about the project, see Movement of Light under Moving Images, "Bevegelige bilder".

ABOUT THE "VALLEY OF SHADOW"

"Norwegian newcomer Jonas Matzow Gulbrandsen penetrates the depths of a child's imagination, plagued by fear, confusion and loss, in his dreamy mood piece.

An angelic-looking 6-year-old boy is woken from sleep by a friend at the window who says, simply, "Come, I have something to show you." That invitation portends a troubling discovery: A number of sheep have been mysteriously slaughtered in the rural village where Valley of Shadows is set. The grim sight of the animals' bloody carcasses feeds the vivid imagination of the young protagonist — played with innocence, preternatural grace and haunting vulnerability by Adam Ekeli — in debuting Norwegian director Jonas Matzow Gulbrandsen's brooding Scandinavian Gothic fairy tale.

More of a dark mood piece than a conventional horror film, this atmospheric Nordic fable tips its hat to Peter and the Wolf in a dense woodland setting seemingly suspended between dreamscape and unnerving reality."
The Hollywood Reporter (read the full review here)

Dir: Jonas Matzow Gulbrandsen, Producer: Alan R. Milligan, Norway/2017, Language: Norwegian. English subtitles. Length: 91 min. Certificate: 9 years. 

ABOUT "THE DIVING BOARD" (no dialogue)

 Still fra The Diving Board.

Still fra The Diving Board.

"The diving board" is the third collaboration between the Norwegian actor, dancer and performer Martin Slaatto and the Greek visual artist and filmmaker Michel Pavlou. They revisit the Hvalstrand pool and it's legendary diving tower, in the Oslo fjord, a location strongly connected withMartin's childhood, with the aim to gain accessto the memory of the space, face its challenges, real or fantasized by the child of yore andexplore through the physical experience themutual relationships between past and present, between the actual and it's recollection.

Dir: Michel Pavlou   Staring: Martin Slaatto Year: Norway/2017 Length: 9 min

View Event →